Club de lectura Huércal-Overa: "Tombuctú" de Paul Auster.

miércoles, 7 de mayo de 2014

"Tombuctú" de Paul Auster.

La próxima reunión del club de lectura tendrá lugar el jueves 29 de Mayo de 2014, a las 19:30 horas. En ella comentaremos "Tombuctú" de Paul Auster.

Míster Bones es un perro de raza indefinida, pero de una inteligencia muy precisa. No habla inglés, pero tantos años escuchando el torrente verbal de su amo han hecho que lo comprenda a la perfección, y que pueda interpretar el mundo con una sensibilidad muy canina y una sintaxis muy humana. Ha vivido desde cachorro con William Gurevitch, un vagabundo, un poeta errante, un excéntrico superviviente de las revoluciones de los sesenta. Juntos recorrieron América, sobrevivieron a duros inviernos en Brooklyn y ahora están en Baltimore, viviendo la que quizá sea su última aventura en común.

1 comentario:

Anónimo16 de junio de 2014, 13:59
Este mes, en nuestro Club de Lectura habitual, hemos leído una de esas que se denominan una fábula original y divertida, de uno de los más afamados autores norteamericanos, Paul Auster, el libro se titula, Tombuctú, que no deja de ser una pequeña joya para los sentidos. El protagonista es un perro, Mr. Bones, cuyo dueño es un personaje extravagante y trotamundos, y poeta que se llama Willy Christmas. El libro nos narra las peripecias del perro desde que entra en contacto con Willy, cuando aún era un cachorro, pasando por su búsqueda de una nueva familia tras la muerte de su amo. El final, sorprendente y agridulce a la vez, nos lleva a un mundo mágico donde los perros también sienten pasiones humanas como el ansia de libertad y la añoranza de una juventud que se fue. Como es habitual en la obra de Auster, sus personajes guardan semejanzas con personas reales que el autor, sin duda, ha ido conociendo a lo largo de su vida. El protagonista humano, Willy, está inspirado en un extraño personaje que Auster llegó incluso a albergar en su casa durante sus años de universidad, un tal "Doc". Este dato puede rastrearse en sus libros biográficos. Por el libro desfilan otros personajes igualmente atractivos, aunque quizás son más planos que los tipos humanos a los que el autor nos tiene acostumbrados en el resto de sus obras. Es el caso de Polly, al final de la historia, una bella ama de casa que renunció a todos sus sueños al casarse y tener hijos, y que ahora se ahoga en un matrimonio en el que no es feliz; o el niño Henry, que ni siquiera puede contar con el apoyo de sus padres, y que encontrará en Mr. Bones el único amigo al que puede contarle todo lo que siente, pero no consigue permanecer junto a él. A propósito de Tombuctú, alguien dijo "no hace falta que a uno le gusten los perros para sucumbir al encanto de esta hermosísima, luminosa fábula." Las peripecias de Willy Christmas, antes y después de conocer a Mr. Bones, y del propio Mr. Bones, cuando tiene que buscarse la vida por sí mismo, son un ejemplo de buena narrativa, capaz de atraparnos desde el principio hasta el final. Y acompañar a este perro en sus aventuras, hacernos partícipes de lo que siente y padece, es algo que se disfruta y se vive a la vez. El título que Auster escogió para su novela, Tombuctú, es de lo más acertado porque es un lugar mágico, ese sitio a donde uno siempre quiere ir por las leyendas que se cuenta sobre esa maravillosa ciudad, y no sólo es una meta para los humanos, también se convierte para Mr. Bones.
La charla estuvo amena, y las conclusiones de lectura divertidas y acertadas, como suele ocurrir siempre. Este libro es una pequeña muestra de sabiduría literaria con la que uno puede pasar un agradable rato, o al menos esa fue la opinión unánime de muchos de los contertulios. El fin de curso presente está muy cerca y antes nos dejamos pasar la ocasión de acercarnos al maestro del relato, Julio Cortázar, inmersos en su centenario.

Pedro M. Domene.
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Columna de Pedro Martínez Domene

CLUB DE LECTURA

"Orlando" / Virginia Woolf

Pedro Martínez Domene

Cada propuesta del Club de Lectura nos invita, de alguna manera, a una reflexión que se prolonga más allá del momento y acto físico de la lectura porque la profundidad del texto nos lleva a volver la vista a ese proceso creativo que subyace en toda buena literatura, califíquese de clásica o contemporánea. El caso de Orlando, de Virginia Woolf no deja, tras una atenta lectura, indiferente a nadie.

La narradora, Virginia Woolf, fue la única mujer que se atrevió a escribir sobre las injusticias o las aspiraciones intelectuales, políticas, sociales e incluso, sexuales que sufrían las mujeres en la primera mitad del siglo XX. Consciente de semejante arbitrariedad consiguió construirse un mundo propio y legó una notable obra frente a ese mundo hostil masculino que se decantó por el heroísmo de una guerra que asoló Europa durante años; se posicionó como una de las mujeres más relevantes de la literatura modernista y convirtió la figura femenina en protagonista de su mundo de no ficción.

Virginia Woolf dejó constancia de un inigualable legado literario y sociológico que hemos venido recordando día tras día porque reivindica, una y otra vez, sus postulados feministas con historias que pusieron a la mujer en el foco de atención cuando el hombre era el protagonista indiscutible y se mofaba de ese falso feminismo que conllevan las injusticias sociales o laborales que vivían las mujeres a diario plasmadas en las páginas, que con tanto anhelo, escribió porque, entre otras muchas características, fue una de las primeras escritoras en darle espacio a las emociones, a tratarlas con normalidad en unos duros tiempos de frialdad y de hostilidad. Escribió y se manifestó sobre las interpretaciones sociales, muchas veces calladas en su época, como la salud mental, el mundo de los sueños o la sexualidad femenina, todo mediante personajes que exteriorizan sus pensamientos en monólogos internos, generando a quien los leyera una reflexión propia.

Sus novelas se caracterizan porque son tan cautivadoras como experimentales, una narrativa que nos transporta a lugares inusuales, y mezcla acontecimientos con pensamientos de los protagonistas de sus historias que, de alguna manera, llevan al lector a un mundo lírico y virtuoso, aunque su realidad trascienda como ocurre en Un cuarto propio, donde defiende que toda mujer que desee dedicarse a la literatura debe disponer de dinero y de una habitación propia. Como mujer e intelectual inspiró al movimiento feminista liberal sufragista, cuyo discurso giraba entorno al hombre como salvador del mundo, aunque hoy nos ha dejado un gran legado personal que refuerza la lucha feminista que libran las mujeres de nuestra sociedad.

Orlando es la primera novela de la historia que tiene como protagonista a una persona transgénero, un término general que asociamos a aquellas personas cuya identidad y expresión de género se diferencia de las que están típicamente asociadas con el sexo que les fue asignado al nacer, aunque en la novela de Woolf, Orlando es un joven de la nobleza, un hombre soltero y codiciado que un día se despierta y descubre que su cuerpo ha cambiado y que ahora es una mujer. Virginia Woolf, publicó este libro en 1928, e imagina las posibilidades que existen más allá del conservadurismo victoriano y se propuso crear un protagonista que trascendiera los límites del binomio de género que clasificaba el mundo masculino y femenino; la autora irá desdibujando constantemente la línea imaginaria que divide el concepto tradicional de ambos géneros, y plantea ya en las primeras páginas de la novela, cuando Orlando se enamora de una princesa rusa, esa posible pista del argumento y cuanto ocurrirá a lo largo de la historia porque el joven se enamora de Sasha antes de saber si él es un hombre o una mujer, una inequívoca premisa que subyace en la biografía de este singular Orlando: el amor no tiene género.

La razón esgrimida para justificar el proceso de escritura de esta obra se encuentra en la propia biografía de la autora, y en la relación amorosa que mantuvo con Vita Sackville-West durante tres años, a quien dedicaría el libro, una auténtica declaración de amor, como había dejado escrito en su diario poco antes de redactar la novela, “el personaje protagonista es Vita, aunque con el cambio de un sexo a otro”, aunque Virginia Woolf utilizará el cambio de género de Orlando para poner en evidencia el machismo y la opresión que comprenden los roles de género tradicional atribuidos a la sociedad de su tiempo y, además, pondrá de manifiesto ese contraste entre la infinidad de posibilidades que Orlando ha vivido como hombre antes de su transición y las pocas opciones que le quedan después, y se convierte en la crítica más fehaciente y aguda de la novela porque la narradora hace uso de la sátira para resaltar las injusticias patriarcales del momento histórico vivido.

Una vez más, y como es habitual en su propósito, Virginia Woolf recurre a la escritura como actividad artística e intelectual para manifestar su actitud vital y el compromiso literario adquirido con el paso de los años, y leemos que Orlando pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo, cuando es retratado como un hombre la sociedad acepta que él se dedique a esta actividad y es tomado en serio como escritor; sin embargo, cuando se convierte en una mujer, la sociedad no tolera que ella se dedique a escribir porque, la autora, en la voz del narrador considera que es una mujer, una mujer hermosa, y una mujer en su plenitud, pronto abandonará este simulacro de escribir.

Una acertada, amena y rigurosa batería de opiniones concretaron el texto de la narradora Wolf para poner de manifiesto el valor de la historia y las múltiples posibilidades de interpretación de esta novela, además de la actualidad y el valor de la misma. Feminismo, modernidad, fantasía y realidad para justificar una narración que se adelantaba a su tiempo y mostraba así la atormentada existencia que la llevaría al suicidio.

La próxima lectura, El bello verano, de Cesare Pavese.

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"Tombuctú" de Paul Auster.

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